Casa Cazuffi - Rella: las fachadas renacentistas pintadas de Trento
Presidiendo la esquina entre la Piazza del Duomo y la Via Rodolfo Belenzani, la Casa Cazuffi y la Casa Rella definen la identidad visual de Trento como el ejemplo por antonomasia de la «ciudad pintada» del Renacimiento en el norte de Italia. Estos dos edificios contiguos del siglo XVI son famosos por sus fastuosos frescos exteriores, que componen un auténtico tratado moral al aire libre en plena plaza. A día de hoy, los edificios siguen rebosando vida: albergan viviendas particulares en las plantas superiores y concurridos comercios y cafeterías bajo los soportales de la planta baja.
La visión de una ciudad pintada
Estas elaboradas fachadas son fruto de un ambicioso plan de embellecimiento urbano impulsado a principios del siglo XVI por el príncipe obispo Bernardo Clesio. El objetivo era transformar Trento en un deslumbrante escaparate renacentista para recibir a los dignatarios internacionales que acudirían al Concilio de Trento.
Siguiendo esta visión, el doctor Tommaso Cazuffi, un destacado comerciante y líder cívico, modernizó las antiguas estructuras medievales de su familia entre 1531 y 1540. La reforma incorporó unos soportales en la planta baja con recios pilares y arcos rebajados, coronados por tres plantas residenciales con balcones y ventanales de medio punto.
Alegorías y crítica ciudadana
Las plantas superiores de ambos edificios están cubiertas de frescos en claroscuro inspirados en los libros de emblemas renacentistas, sobre todo en el Emblematum liber de Andrea Alciato. Lejos de plasmar devoción religiosa, las escenas funcionan como una ácida crítica ciudadana. A través de máximas morales en latín, advierten al vecindario del peligro de los conocidos traicioneros, condenan la codicia y se mofan de los hombres ricos faltos de virtud.
En origen, estas figuras monocromas destacaban sobre un fondo azul de azurita de gran intensidad. Con el paso de los siglos, este pigmento a base de carbonato de cobre se fue degradando y desprendiendo, dejando las figuras en claroscuro recortadas directamente sobre el tono del enlucido al descubierto.
El pintor fugitivo
Los frescos de la Casa Cazuffi fueron obra de Marcello Fogolino entre 1531 y 1536. Sus pinturas representan figuras mitológicas clásicas y alegorías como la Fortuna, Némesis, el monstruo Gerión y el banquete de Damocles. Curiosamente, Fogolino era un prófugo que había huido a Trento tras verse implicado, junto a su hermano, en un asesinato en Friuli. A pesar de semejante historial, logró ganarse la protección y el mecenazgo del príncipe obispo Bernardo Clesio.
La contigua Casa Rella se pintó más tarde, hacia 1540, a manos de un artista anónimo. Sus frescos giran en torno al Tiempo, la Abundancia, Apolo, los Triunfos del Amor y la Escala de las Virtudes.
Huellas del pasado medieval
Aunque el lavado de cara renacentista define el aspecto actual de los edificios, aún perviven vestigios de sus orígenes medievales. En lo alto, cerca del tejado y junto a la iglesia de la Annunziata, asoman entre el enlucido del siglo XVI fragmentos de un friso gótico del siglo XIV y un primitivo escudo de armas de los Cazuffi: un fascinante atisbo de las antiguas construcciones que ocupaban antaño esta plaza.
FAQ
¿Quién pintó los frescos de la Casa Cazuffi y la Casa Rella?
La Casa Cazuffi fue pintada por Marcello Fogolino entre 1531 y 1536. Curiosamente, Fogolino era un fugitivo que huía tras verse implicado en un asesinato y que logró ganarse el mecenazgo del príncipe obispo Bernardo Clesio. Los frescos de la Casa Rella se añadieron más tarde, hacia 1540, de la mano de un artista anónimo.
¿Qué significado tienen las pinturas de las fachadas?
Los frescos en claroscuro funcionan como una crítica ciudadana más que como una muestra de devoción religiosa. Inspiradas en los libros de emblemas renacentistas, las escenas y sus máximas en latín se burlan de los ricos ignorantes y alertan al pueblo contra la codicia desmedida y los vecinos traicioneros.
¿Por qué han perdido los frescos su fondo azul original?
En su origen, los fondos estaban pintados con azurita, un vibrante pigmento azul a base de carbonato de cobre. Con el paso de los siglos, este pigmento se degradó y se desprendió, dejando únicamente las figuras monocromas en claroscuro sobre el enlucido al descubierto.
