Iglesia de San Pedro en Riga: historia y vistas panorámicas

La evolución arquitectónica de San Pedro

La iglesia de San Pedro (Svētā Pētera baznīca) se alza en Reformācijas laukums 1, en pleno casco antiguo de Riga, y se erige como el gran hito vertical que define la silueta urbana a orillas del río Daugava. Documentada por primera vez en 1209 como templo de mercaderes, la estructura aún conserva vestigios del siglo XIII en los muros exteriores de la nave y en sus pilares interiores. Entre 1409 y la década de 1470, el maestro de obras Johannes Rumeschotte dirigió una ambiciosa remodelación que la transformó en una imponente basílica gótica de ladrillo, con tres naves y bóvedas que rozan los 30 metros de altura.

Los siglos siguientes fueron sumando nuevos estilos sobre este núcleo gótico. A finales del siglo XVII, maestros artesanos incorporaron suntuosas portadas barrocas y una nueva fachada occidental. Hoy, su torre de estructura de acero alcanza los 123,25 metros de altura. Terminada en 1973, la aguja actual reproduce con fidelidad la silueta barroca y escalonada del siglo XVII, rematada en la cúspide por una veleta muy particular: un gallo hueco de cobre dorado que pesa nada menos que 158 kilos.

Ciclos de destrucción y reconstrucción

El campanario de la iglesia ha tenido que reinventarse una y otra vez tras el paso de guerras y catástrofes naturales. Después de que una primitiva torre gótica se viniera abajo en 1666, el maestro de obras Rupert Bindenschu proyectó un intrincado chapitel barroco de madera que, terminado en 1690, rozaba los 148 metros. En 1721, el impacto de un rayo desató un voraz incendio que lo destruyó por completo, lo que obligó a iniciar una reconstrucción sufragada con el apoyo del mismísimo zar ruso Pedro I.

La tragedia volvió a cebarse con el templo durante la Segunda Guerra Mundial. El 29 de junio de 1941, el fuego de artillería provocó un incendio que desplomó el chapitel de madera y arrasó por completo el interior de la nave. Las labores de restauración arrancaron en los años cincuenta. La aguja metálica que vemos hoy, equipada con un ascensor interior, se levantó entre 1967 y 1973, mientras que la restauración integral del interior no culminó hasta la década de 1980. La torre cuenta además con un curioso rito de consagración: el maestro de obras se sienta a horcajadas sobre la veleta del gallo, brinda por Riga y lanza una copa de vino al vacío. Cuenta la tradición que el número de añicos en que se rompa contra el suelo vaticina cuántos años se mantendrá en pie la estructura.

Vistas panorámicas y funciones modernas

San Pedro sigue activa como lugar de culto de la Iglesia Evangélica Luterana de Letonia, aunque también hace las veces de espacio cultural al acoger exposiciones temporales y conciertos. Un ascensor interior transporta a los visitantes hasta una galería mirador al aire libre situada a 72 metros de altura. Desde esta atalaya despejada se disfruta de una panorámica de 360 grados sobre el casco antiguo de Riga, los puentes del río Daugava y el puerto circundante.

La torre no solo domina la vista, también marca el compás sonoro del centro histórico. Aparte de las campanadas horarias de rigor, su carillón entona cinco veces al día los acordes de la melodía popular letona «Rīga dimd» («Riga resuena»).

Reliquias notables y arte circundante

En el interior de la nave descansa la estatua original de Rolando, esculpida en arenisca en 1894 como símbolo medieval de la justicia hanseática y los fueros municipales. En su origen presidía la plaza del Ayuntamiento, pero se trasladó a San Pedro para resguardarla del desgaste del clima, dejando en la plaza pública una réplica exacta. La nave también custodia un colosal candelabro de bronce de siete brazos, de 3,8 metros de ancho y fechado en 1596, que fue evacuado a Polonia durante la Segunda Guerra Mundial y devuelto a Riga en 2002.

Justo al salir, junto al ábside en Skārņu iela, te toparás con la escultura de bronce de los músicos de Bremen, realizada en 1990 por Christa Baumgärtel. Fue un obsequio de Bremen, ciudad hermana de Riga, y retrata a los cuatro animales encaramados unos sobre otros mientras se asoman por una rendija, una composición que muchos leen como un símbolo de la mirada a través del Telón de Acero.