Catedral de Parma e o fresco da cúpula de Correggio

A Catedral de Santa Maria Assunta, que ancora a movimentada Piazza Duomo ao lado do Batistério e da imponente torre sineira, dá corpo a uma das praças medievais e renascentistas mais bem preservadas do norte de Itália. Se a sua marcante fachada românica domina o exterior, o interior esconde um tesouro artístico transformador: o céu majestoso de Antonio Allegri.\n\n## O fresco da Assunção da Virgem\n\nEntre cerca de 1526 e 1530, o artista vulgarmente conhecido como Correggio pintou um fresco de 11 metros na cúpula octogonal da catedral. Intitulada A Assunção da Virgem, a obra apoia-se numa técnica extrema de di sotto in sù (escorço visto de baixo). Esta perspetiva ilusionista dissolve a solidez da alvenaria de pedra, substituindo-a por um turbilhão de nuvens, figuras divinas e luz radiante.\n\nNas trompas da base da cúpula figuram os quatro santos padroeiros de Parma. Acima deles, uma espiral vertiginosa de apóstolos, anjos músicos e figuras bíblicas envolve a Virgem Maria, vestida no tradicional vermelho e azul. A Virgem ascende ao encontro de um Cristo que desce em direção a ela, pintado num escorço radical.\n\n## Uma aula magistral de ilusão e perspetiva\n\nA arquitetura da catedral potencia o impacto visual do fresco. Dá-se uma transição abrupta ao passar das arcadas de pedra escuras e pesadas da nave românica para o cruzeiro. Aqui, a luz natural vinda das oito janelas do tambor e o dourado quente da pintura atraem o olhar para cima, criando a sensação de uma força giratória e etérea de figuras em suspensão.\n\nPara dominar estes ângulos complexos que desafiam a gravidade, Correggio recorreu a uma técnica engenhosa. O artista moldou pequenas figuras em cera e barro, suspendendo-as com fios no teto do seu atelier. Isto permitiu-lhe esboçar com rigor as perspetivas intrincadas de corpos a flutuar por entre nuvens vistos de baixo para cima.\n\n## Controvérsia e a defesa de um mestre\n\nO escorço radical de Correggio e o aglomerado denso de pernas nuas penduradas horrorizaram de início alguns membros conservadores do clero do século XVI. Consta que um dos guardiães da catedral desdenhou da obra-prima, apelidando-a de guazzetto di rane, ou seja, uma caldeirada de rãs.\n\nAinda assim, a obra conquistou depressa admiradores influentes. Reza a tradição que o mestre veneziano Ticiano saiu mais tarde em defesa da cúpula. Numa declaração célebre, afirmou que, mesmo que virassem a cúpula ao contrário e a enchessem até ao cimo de moedas de ouro, isso não se equipararia ao verdadeiro valor artístico da pintura.\n\n## Legado e a rota de Correggio\n\nNo seguimento do seu sucesso na vizinha Abadia de São João Evangelista, os responsáveis pela catedral encomendaram a Correggio, em 1522, a decoração do cruzeiro, da cúpula e da abside. Embora tenha concluído a cúpula e os pendentes, o artista retirou-se para a sua terra natal antes de terminar a abside, que foi mais tarde completada por mestres como Girolamo Mazzola Bedoli.\n\nHoje, a cúpula é reconhecida como a precursora direta dos tetos do Alto Barroco, tendo influenciado vultos como Giovanni Lanfranco e Pietro da Cortona. A catedral serve de apogeu à rota de Correggio na cidade, consolidando Parma como um centro fulcral de inovação renascentista e protobarroca.\n\n## Visitas nos dias de hoje\n\nA Catedral de Parma continua a ser a sé românica ativa da Diocese de Parma, acolhendo celebrações litúrgicas diárias. O monumento está aberto ao público todos os dias, com entrada individual gratuita para contemplar a cúpula. Para quem desejar observar ao detalhe as minudências do fresco de Correggio, existem dispositivos de iluminação no cruzeiro para iluminar esta obra-prima.